Brunsbüttel












FOTOKUNST RAINER MARIA STARK

AUSZÜGE AUS PRESSETEXTEN

“Rainer Maria Stark thematisiert das Verhältnis von Realität und Abbildung in seinen Fotos: Er setzt seinen Fokus auf die Oberflächenbeschaffenheit einzelner landschaftlicher Komponenten und erhebt sie so zur Kunst” (Lauenburgsche Landeszeitung)

“Der deutsche Fotokünstler Rainer Maria Stark mit seiner realistischen Darstellung maritimer Details, die Motive machen Lust darauf, in die dargestellten Szenarien einzutauchen.”(MARKT)

“Eine Heurolle im Abendlicht, Quallen am Strand, ein Holzstapel, Schilf oder Herbstlaub – es sind die Details einer Landschaft, die Rainer Maria Stark faszinieren. Die Strukturen einer Wattfläche, das scheinbare Chaos eines Muschelhaufens oder die Linien eines in der Trockenheit des Sommers aufgebrochenen Lehmbodens – das sind Motive, die den Photokünstler faszinieren. Und auch den Betrachter. Denn in der Einfachheit des Motivs liegt die Faszination. Er achtet auf Details, sieht Strukturen, Farben und Stimmungen, wo andere nur eine Mole, Wattflächen oder ein Maisfeld sehen… Heraus kommen Bilder, die beinahe aussehen wie Gemälde. “Ich versuche, Photographien zu malen” erklärt Stark. Dabei arbeitet der Künstler gezielt mit Unschärfen und Licht und hält Momente und Farben fest, von denen man nicht glauben mag, dass sie die Natur wirklich hervorbringen kann. Und die Bilder sind ungemein dekorativ. Aufgezogen auf Leinwand und Keilrahmen zeigt sich die ganze Faszination der Motive.”(Dithmarscher Landeszeitung)

Interview von Jens Neumann mit Rainer Maria Stark, erschienen am 30.10.2010 in der „Norddeutschen Rundschau“ -> weiterlesen

Rainer Maria Stark präsentiert die Photographie eines gestürzten und halb entrindeten Baumstamms auf einem Leinwandabzug, das man an fotorealistische Malerei glauben möchte. (Kieler Nachrichten)

Rainer Maria Stark’s photography monumentalizes the ephemeral impression. With immaculate composition these 24” x 47” giclee prints on canvas capture humanity faced with the sublimity of nature, chaos, conflict and impermanence. Each print translates a sensual encounter with a distinct natural environment, and wonderfully aestheticizes the interplay of physical, social, psychic and emotional variables that meet at the juncture of time and space. Light, color, texture and emotion work in tandem; reality is eclipsed by the poetry of Rainer’s camera in meditation. These powerful images confront the transience of man in the mirror of nature. Mining binaries such as the solid and liquid, the ephemeral and eternal, the fragile and stable, a profound sense of wonder and transformation imbues the work. (Agora Gallery, New York)


S T A T E M E N T
In unserer hektischen und rastlosen Welt geht der Blick für unser Dasein auf dieser Erde oftmals verloren. Wir schauen, aber wir sehen nicht! Die Kamera dient der Sichtbarmachung verborgener Impressionen: Der Mensch, voller Unruhe, Chaos -> read more



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